Grupo Gesto Paralelo

Essa tal dança contemporânea...

2006-08-03T11:56:00.000-03:00

Esta tal de dança contemporânea
Airton Tomazzoni

Este texto foi originalmente escrito para a revista Aplauso (nº 70)

– Tu faz dança? Que legal! Mas que tipo de dança?
– Dança contemporânea.
O sujeito fica parado e depois de vencer o constrangimento:
– Mas o que é essa tal de dança contemporânea?

Daí o vivente, que faz dança contemporânea e sabe bem o que faz, se vê em apuros para dar uma resposta clara. Afinal, dança contemporânea não é uma técnica ou método que vem com rótulo. Então, ele arrisca:
– Sabe o Quasar Cia. de Dança? – que o vivente acha referência no país e crê ser bastante conhecida.
O sujeito permanece na mesma.
– E o Grupo Corpo? – ele lembra, já entrando em desespero. – E Deborah Colker? – ainda que não fosse o melhor exemplo que você quisesse dar.
– Ah, já vi na televisão, responde o sujeito finalmente com um brilho no olhar de quem agora pode encerrar a conversa.
E o vivente, com a certeza de que não conseguiu explicar e que melhor que explicar era sugerir que assistisse a um espetáculo.
A realidade é esta que o suposto diálogo acima ilustra. A idéia de dança contemporânea não consolidou uma referência para a maioria do público (e mesmo para a comunidade de dança), ainda mais num Estado que vê com desconfiança aquilo que não é tradição. E isso vale muitas vezes para quem produz, ou acha que produz, dança contemporânea. Basta ver a confusão em tantos festivais competitivos. O território da dança contemporânea é um vale-tudo. Passos de jazz com música experimental. Neoclássico ao som do diálogo dos bailarinos. Dança de rua com um toque de vanguarda. E a obra, nesta lógica estapafúrdia, é avaliada por especialistas de toda ordem, menos de dança contemporânea.
Esta realidade tem como origem a rara circulação de informações e o consumo de informações descontextualizadas e superficialmente elaboradas. A qualidade dessas informações é essencial e precisa ser difundida a quem pretende preparar um treinamento, criar, julgar e apreciar a dança contemporânea. Não dá para saborear morangos e reclamar de que não têm gosto de figos. Ninguém curte uma partida de futebol sem conhecer as regras do jogo. Nesse sentido, é preciso apresentar alguns fatos, ainda que de forma sintética, para que eles possam falar desta tal de dança contemporânea.
Fato 1. A dança contemporânea não é uma escola, tipo de aula ou dança específica, mas sim um jeito de pensar a dança. Forjada por múltiplos artistas no mundo, teve nas propostas da Judson Church, em Nova York, na década de 60, sua mais clara formulação de princípios. Dentre eles, o de que cada projeto coreográfico terá de forjar seu suporte técnico. E que ter um projeto é percorrer escolhas coerentes, como o fez Trisha Brown – e também, longe dali, na Alemanha, Pina Bausch, com sua dança-teatro, nos anos 70. Tal princípio implicou tanto a preservação de aulas de balé nutridas por outras técnicas e linguagens quanto o abandono do balé e a incorporação, por exemplo, de técnicas orientais. Assim, passou a se constituir uma infinidade de alternativas, como o teatro-físico do DV-8 (companhia inglesa composta só por homens, que aborda a homofobia e que recorreu ao uso de corpos que expressam força, agressividade e sexualidade, coisa que o balé não podia fornecer).
Fato 2. Não há modelo/padrão de corpo ou movimento. Portanto, a dança não precisa assombrar por peripécias virtuosas e nem partir da premissa de que há "corpos eleitos". Na dança contemporânea, a máxima repetida por pedagogos ortodoxos de que "não é tu que escolhes a dança, mas a dança que te escolhe" não tem sustentação. E, dessa forma, pode-se reconhecer a diversidade e estabelecer o diálogo com múltiplos estilos, linguagens e técnicas de treinamento.
Fato 3. Dança é dança. A dança contemporânea reafirma a especificidade da arte da dança. Dança não é teatro, nem cinema, literatura ou música. Apesar de poder ganhar muito com a cooperação dessas artes. A dança não precisa de mensagem, de história e mesmo de trilha sonora. O corpo em movimento estabelece sua própria dramaturgia, sua musicalidade, suas histórias, num outro tipo de vocabulário e sintaxe.
Fato 4. The Mind is a Muscle, proclamou Yvone Rainer quando a dança pós-moderna norte-americana abalava o estabilishment. Pensamento e corpo, tão separados na tradição ocidental, não são entendidos como lugares estranhos um ao outro. Até mesmo a ciência já traz evidências de que razão e emoção não são opostos. O pensamento se faz no corpo e o corpo que dança se faz pensamento. Isso não implica uma cerebralização fria, no caminho de uma dança conceitual, nem na biologização vazia da dança. Tal princípio não exime a qualidade técnica, nem o sabor e o prazer de dançar. Ele ressalta a complexidade que precisa ser compreendida.
Tais fatos precisam começar a ecoar, se o objetivo é saber o que é esta tal de dança contemporânea, que as pessoas insistem em dizer que fazem e que insiste em permanecer em cartaz em teatros, calçadas, estúdios. (Não foi à toa que Fato. se chamava o recente e provocante espetáculo da coreógrafa gaúcha Tatiana da Rosa.) Fatos que estão se estabelecendo em obras sensíveis e inteligentes, construídas dentro destes princípios na temporada 2005, em Porto Alegre, como In-compatível, de Eduardo Severino, ou Bu, da Meme – Centro Experimental do Movimento. A mesma qualidade está no trabalho de Nei Moraes, em Caxias do Sul, e Luciana Paludo, em Cruz Alta.
A partir desses fatos, pode-se muito (mas não se pode qualquer coisa). A liberdade trazida pela perspectiva da dança contemporânea não dispensa idéias fortes e a inventividade das grandes obras de qualquer forma artística, nem um domínio técnico (ainda que isso não caiba mais apenas nas esfera do aprendizado de passos corretos). A dança contemporânea evidencia que escolhas estéticas revelam posturas éticas. Numa época de tantas barbáries impostas ao corpo, é preciso recuperar esta ética quando se escolhe fazer arte com o corpo – seja o seu, seja (principalmente) o dos outros.
A dança contemporânea parece ter aceitado a provocação, com ecos de contemporaneidade, de Jean George Noverre. O mestre de dança, em 1760, ao falar sobre o balé e as rígidas regras da dança da época, afirmava: "Será preciso transgredi-las e delas se afastar constantemente, opondo-se sempre que deixarem de seguir exatamente os movimentos da alma, que não se limitam necessariamente a um número determinado de gestos". Num mundo de tantas conquistas e descobertas sobre nós, seres humanos, seria no mínimo redutor ficar tratando a dança como apenas uma repetição mecânica de passos bem executados. Fazer tais passos, na música, ursos, cavalos e poodles também fazem. Creio que o ser humano pode ir mais longe que isso. Talvez este seja o incômodo proposto por esta tal de dança contemporânea. O de que podemos ser mais e muitos.

Airton Tomazzoni é jornalista e coreógrafo.

ABCDança 2006 - Diadema

2006-06-27T09:17:00.000-03:00

Diadema recebe o maior evento de dança da região

Entre os dias 22 e 25 de junho, Diadema recebe o maior evento de dança realizado na região, o ‘ABCDança’, uma iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura em parceria com a APBD – Associação Projeto Brasileiro de Dança e recebe o apoio da Companhia de Danças de Diadema e da Funarte - Fundação Nacional das Artes.

Tendo como ponto de encontro, o Centro Cultural Diadema, o evento visa promover o encontro de bailarinos, profissionais da dança, alunos, produtores culturais, governo e população.

Este intercâmbio entre os artistas do ABCD e de São Paulo, pretende expandir a linguagem da dança, discutindo e levantando possibilidades de parcerias. Serão realizados fóruns, oficinas, debates e apresentações que permitam a comunidade uma oportunidade de participar da vida cultural da cidade.

Para a diretora da Companhia de Dança de Diadema, Ana Botosso, responsável pela organização do evento, este encontro é muito importante para todos, mas principalmente para os artistas participantes: “Eles terão a chance de mostrar seu trabalho e de interagir com outros grupos de dança. As oficinas e fóruns sobre arte e cultura também são essenciais para conhecer novas tendências da dança mundial”.

Além dos fóruns de discussão, a população poderá participar de oficinas de dança brasileira, contemporânea e clássica. Espetáculos de companhias de dança do ABCD e de São Paulo serão apresentados em todos os dias do ‘ABCDança’, e após cada apresentação seguirá um bate papo com a platéia: “Será um painel da dança na região, com momentos de reciclagem e reflexão diante das questões culturais atuais”, diz Ana Bottosso.

Programação: O evento tem inicio na quinta, (22), às 20h com os grupos, Mão na Roda, Danceato e Companhia de Danças de Diadema. Na Sexta, (23), a população poderá participar da oficina, “Dança Breaking”, com Breno Back Spin a partir das 10h. Às 16h acontece o primeiro fórum: A arte no processo formativo, com Helvio Tamoios (FUNARTE/SP). E, às 20h, se apresentam os grupos, Passo a passo, Art’e., Corppoema, Cia de Dança da Melhor Idade, Movimento e Sabedoria, e o grupo Staccatto, de São Caetano do Sul..

No Sábado, (24), às 14h, a bailarina e coreógrafa Fabiana Villas Boas, ministra uma oficina de Dança Contemporânea. Às 16h, acontece o segundo fórum: Experiências a partir das interações entre as linguagens artísticas, com Ilo Krugli (Teatro Vento Forte). Às 20h, tomam o palco do Teatro Clara Nunes a bailarina Ivonice Satie e o Grupo Jovem do Studio 3 (São Paulo), Vandance (São Bernardo), Terpsícore (Diadema), Grupo Gesto Paralelo (Guarulhos) e Kairós Cia de Dança (Santo André).

A oficina, Dança para crianças, com Uxa Xavier, e o fórum, Compreender mecanismos e processos de uma Escola Livre de Artes, com Kil Abreu (ELT), abrem o último dia do evento, domingo, (25),ambos às 14h. As 20h, o grupo de dança de São Paulo, J.Garcia e Cia, encerra o evento.

Passos de um gesto

2006-06-27T09:11:00.000-03:00

Passos de um Gesto

São passos que dizem muito
ou pouco pra quem observa
Pra quem dança são mais que passos
São gestos, elos, frases, sentimentos, alma,
vida...alegria

Paz , liberdade sem precisa voar
mas voar com a mente e ás vezes
se joga no infinitos dos desejos
São pés , mãos , braços paralelos...
Gestos Paralelos

os passos nem sempres são iguais
e o legal é isso
essa mistura de linguagem,
formas e estilos diferentes
que se fundem em um só

Pra conta mais uma vez algo novo e diferente
sempre que novos olhos se fazem presentes....

Sabrina Oliveira
Gesto Paralelo

O Grupo

2006-06-27T08:59:00.000-03:00

GRUPO GESTO PARALELO

Grupo de pesquisa em dança contemporânea e dança-teatro, que teve origem em uma oficina de dança contemporânea desenvolvida no Espaço Oficina Cultural, na Vila São Jorge, em Guarulhos. A oficina se encerrou no final de 2005, mas as integrantes permanecem juntas e formam atualmente o grupo "Gesto Paralelo".

Por esse motivo configura-se em uma turma bastante heterogênea, que trouxe experiências diferenciadas tanto em linguagens da dança quanto em outras manifestações artísticas, como teatro e artes plásticas. Este aspecto possibilitou, inclusive, que elementos de diferentes linguagens fossem trazidos para as aulas e para o processo de criação.

O primeiro trabalho do grupo foi "Crônica do próprio encontro" (2005/06).

Aproximem-se......!!!!!!!